我是 iPhonegrapher,这是「我的 2017」

2017,变化很大的一年

这一年,换了工作,搬了住所;在工作上更多思考设计与生活的关系,对于本职的 UI 设计,多了更多的思考与练习。
今年也有了很多第一次,比如第一次上线了自己设计的微信表情(搜索: 眼镜白),还有即将到来的第一次台湾之旅。
时间很快,每一步都得走的更加踏实,这点也在存在于对摄影的思考里面。好的片子需要经历时间的洗礼,不想拍太多没有意义的照片,所以即使快门按了很多,到年底筛选,还是没有达到自己年初设定的一年 50 张好片的目标。
以下都来自于今年我的 iPhone 6 拍摄的作品,后期还是 vsco+snapseed。

▲▲源自于对于光的执念。

光永远是摄影首要的主题,只要有心留意,就能发现身边所有光的美好。

▲▲去了一趟别人的大学,在残破的宿舍里,留下了多少关于大学美好的回忆。

▲▲光穿过了整齐的拱门,打在了红色的跑道上,刚好等到了拱门外一个奔跑的年轻人。

摄影,有时候是机会 + 耐心的等待凑成的结果。

▲▲抬头看到这篇翠绿,还有斑驳的老房子。我也不知道自己想表达的是什么,只是觉得需要一个动态的画面去打破这份宁静,让画面更有生机,于是让同行的伙伴参与进入了画面。

▲▲地方大家都知道,广州图书馆。这面极具视觉冲击力的墙已经占了画面的大部分,能有一个路人的经过,让千篇一律的作品多了自己的一份别样。

▲▲干净的背景,一名坐姿奇异的工作人员。拍摄于春运的广州东站。

▲▲镜子里,镜子外。

一面荒凉的农村小道,一面高速发达的城际轨道。

▲▲村口的摩托车。

▲▲夏日里,一个街头小贩困倒在树荫下,身后的烈日下,有一名环卫工人走过。

这都叫做生活。

▲▲爱群大厦,广州过去的地标。一个穿着红色衣服的年轻人踩过。

▲▲商店的手表广告牌,等待到一名男子低着头玩手机经过。人的剪影与背后的广告牌融为一体。

▲▲熟悉的太古汇,难得的稀疏人流。两个路人对视走过。

▲▲酒店里面常见的射灯,有了手跟影子之后,似乎也变得有一点不一样了。

▲▲放飞,更多的是画面的表达与情绪吧。

▲▲家里的天窗,一年难得回几次家,能够碰到如此的好天气,也是一种回馈吧。

▲▲深夜里,赶车的人们。

▲▲下着暴雨刮着狂风的晚上,两位路人躲进了路边的建筑立面,刚好光切了一道美妙的屏障。

▲▲匆匆的车流,城市的夜晚总是那么璀璨斑斓。

城市的条纹衫。

▲▲很难得,广州这座城市会提供这样一个视角,让我们看到一座城市很难得的一面。

▲▲建筑,人,光,影子。我最爱的元素,凑成这副我很喜欢的作品。

我等到了环卫工人在光与影子的交界处,名字《扫除阴霾》

▲▲时间永远也不能静止,仅仅用照片记录下来,才能感受到每一秒的精彩。

▲▲来自公司建筑里的上下左右对称。

▲▲虚虚实实,男男女女,擦肩而过的瞬间。

▲▲光的出口。

▲▲这座城市拥挤的人潮里,还是有你的一丝站立之地。

▲▲建筑永远是不会动的,但建筑不是冷冰冰的。

有了夕阳,有了人,作品就是生动的。

▲▲远处的工人们正在搬走这块牌匾,现代的生活,还会有多少块这样的牌匾会被车走呢?

▲▲这也许是今年我最喜欢的一副作品吧。

故乡是水乡,从小生活在水边的人,以水为生,学会了利用大江大河的恩赐。

大树下,余晖中,抓拍到了一位阿姨扎进水里梳头的瞬间。

我喜欢有温度的照片。

▲▲光永远带来的是温暖的感觉。

▲▲网红树的打卡,模特来自于玩手机摄影后认识的朋友。

▲▲网红树。

▲▲黑白的照片,减去了画面中色彩的干扰,同时将画面切成了两半。

一半是生存,一半是远方。

▲▲莱特(light)先生赐予的一幅画。

▲▲缝隙里,一辆穿过的火车。

▲▲更多的有趣的照片比视觉系的照片更加印象深刻。

麦当劳的这面墙有了一个路人,也会变得更加有趣。

▲▲最后的作品,还是想留给最爱的你。

即将开始的台湾之旅,希望能够给你留住更多美好的瞬间与回忆。

>明年见。

[整理:CALONYE]

后期教学丨让你拍摄的黑白照不再单调

闲话不多说,先上几张样片,给大家看看当你的黑白照片不再单调时是个什么样子。

▲▲这是在一次客片的时候后期的。

▲▲这是本月去抚仙湖拍摄婚礼的时候用精灵 4 高空俯瞰拍摄的建筑。

▲▲在下班等待地铁时拍到的,拍摄用的 iPhone

看完了上面的样片,你是不是觉得如果将这样的照片发送到你朋友圈等社交媒体,是不是瞬间就逼格爆棚了呢?要实现这样效果的方法有很多,不过这里教大家的是既简单又高级的办法,让你轻松实现这样的效果,你准备好了吗? Let’s GO !
首先,我们需要在你的手机或者平板上安装一款名字叫做 Snapseed 的 App ,这款 App 是 Google 出品,我相信很多人应该都听过,在我的上一篇教程中,同样也是使用的 Snapseed

▲▲就是它,千万别下载错误了。

 

首先,打开我们需要处理的照片,在选取照片时我们需要注意一下几个条件:

1)最好是 RAW 格式的照片,iPhone 需要拍摄 RAW 格式照片推荐 App — ProCam 4/RAW+(如果大家感兴趣会在之后同样出一篇教程来教大家怎么使用)
2)选择的照片要表现的主题最好是颜色比较鲜艳的,比如红色,黄色,蓝色等亮色系。

 

▲▲点击右下角的“画笔”按钮

▲▲选择黑白滤镜

▲▲进入之后,选择一个自己比较喜欢的黑白滤镜,然后进入微调,完成之后点击右下角的小勾。

▲▲接下来我面点击图上标注了 1 的位置,选择“查看修改内容”按钮。

▲▲选择垃圾桶旁边的画笔,进入 Snapseed 的高级选项—蒙版功能。

▲▲点击“眼睛”,让我们知道那些地方被画笔涂过(用手指可将整个画面都涂满,红色的为蒙版区域)

注意:要将整个画面变成黑白,则需要将黑白值选择在 100 。

▲▲这时候整个画面黑白,我们需要将保留颜色的主题涂抹出来

(单指涂抹,双指张开为放大,双指合拢为缩小,双指滑动为移动画面)

涂抹前需要将黑白值调整为 0

(小编这边的理解就是将想要还原颜色的区域以“黑白值为0”的参数将其涂抹出来)。

▲▲关闭“眼睛”,就看到了我们需要的效果,这时候点击右下角的小勾,就可以保存返回上一级。

若有需要,可再将图片添加一些饱和度,让局部区域的颜色鲜亮一些,这样一张逼格满满的照片就这样出炉啦。

你学会了吗?如果学会了就快快去动手自己做一张吧。

[整理:CALONYE]

[多图]绝美冰岛照片 美的“不真实”

干净、纯粹,美的不带有一丝杂质

这大抵就是冰岛给人的印象吧。
冰岛是离北极圈最近的国度,全境八分之一的土地常年被冰川覆盖,在这寒冷彻骨的冰天雪地里,有一望无际的、黑红相间的焦炭状地貌,有晶莹熠熠、纯净无瑕的冰川和雪峰,冰与火的缠绵使它成为无数人向往的旅游圣地。
以下是外媒整理的一组冰岛风景照片,美的不像真实的存在,身不能至,就来看照片感受下吧
绝美冰岛照片 美的“不真实”
绝美冰岛照片 美的“不真实”
绝美冰岛照片 美的“不真实”

绝美冰岛照片 美的“不真实”

绝美冰岛照片 美的“不真实”

绝美冰岛照片 美的“不真实”

绝美冰岛照片 美的“不真实”

绝美冰岛照片 美的“不真实”

绝美冰岛照片 美的“不真实”

绝美冰岛照片 美的“不真实”

绝美冰岛照片 美的“不真实”

绝美冰岛照片 美的“不真实”

绝美冰岛照片 美的“不真实”

绝美冰岛照片 美的“不真实”

绝美冰岛照片 美的“不真实”

绝美冰岛照片 美的“不真实”

绝美冰岛照片 美的“不真实”

绝美冰岛照片 美的“不真实”

绝美冰岛照片 美的“不真实”

绝美冰岛照片 美的“不真实”

绝美冰岛照片 美的“不真实”

绝美冰岛照片 美的“不真实”

绝美冰岛照片 美的“不真实”

绝美冰岛照片 美的“不真实”

绝美冰岛照片 美的“不真实”

绝美冰岛照片 美的“不真实”

绝美冰岛照片 美的“不真实”

绝美冰岛照片 美的“不真实”

绝美冰岛照片 美的“不真实”

绝美冰岛照片 美的“不真实”

绝美冰岛照片 美的“不真实”

绝美冰岛照片 美的“不真实”

绝美冰岛照片 美的“不真实”

绝美冰岛照片 美的“不真实”

绝美冰岛照片 美的“不真实”

绝美冰岛照片 美的“不真实”

绝美冰岛照片 美的“不真实”

[整理:CALONYE]

爱恨交织,适马 50mm F1.4 DG HSM (ART) 简单使用心得


在数码相机兴盛的年代… 不能,我不能这么老法师地开头写…
开始玩相机大约 2 年左右。我为自己的第一台单反相机,Nikon Df 上所购买的镜头就是一颗 50mm 的 “标准” 镜头,是 Nikon 的 AF 50mm f/1.4D。当时记得它全开很柔,但是颜色清丽,反差不高。什么都不太懂的我还以为它性能非常好,用全开光圈拍了很多浅景深、浅景深、还是浅景深的照片。后来买了第二颗镜头才知道,日本这里所说的 “交换式镜头的沼泽” 是什么意思。我发现了,原来高价镜头确实有不一样。
上面提到的 “第二颗镜头”,正是 Sigma 50mm F1.4 DG HSM。是 Sigma 的 ART 系列镜头。

我在买 Df 之前,从来没有接触过单反的世界。而 Df 与这颗 Sigma 镜头的搭配,可以说是带了我入门的伙伴。我到现在一直在灭门换系统,两年了,可是这颗镜头不管在我跳 Sony、跳 Fujifilm、跳 Olympus、还是跳 Canon,都会一直出现在我的器材库里面。我前前后后买了 10 次这颗镜头。有的是因为灭门来回太多次,但更多是因为品控实在是太恶心了。(不知道是不是我的运气不好)
众所周知,Sigma 不管是在迈入 Global Vision 时代之前还是之后,买家都会为了 “跑焦马” 所操心。而刚好我遇上了非常、非常多次。我也是伤透了心的买家之一。但是我依然为了性能使用这颗镜头,让它断断续续在不同机身上陪伴了我 2 年。
在前面先说明了。我遇过前面跑、后面跑、不同距离不规则跑、摔了地上跑、气温变化了跑、马达出问题等等的各种情况。我是衷心地羡慕那些没有遇到跑焦的用户。


这颗镜头不管在哪一台机身上都是非常非常非常重的。从我最开始用到手快抽筋的 Nikon Df 上,到手感还行、用的最久的 D810 上,到完全不想多插的 A7 Mark II 上,到现在的 5D Mark III、1D X 上,它都是我的镜头群里面最重(或者最重之一)的一颗镜头。我个人是不太用远望镜头拍照,所以也一直没有镜头的重量能够明显比它重上很多。我也习惯性会装电池手柄拍照,所以镜头 + 机身握在手上,特别酸爽,又酸又不爽那种酸爽。
除了到哪儿重量都很重以外,不变的特色就是它高质量的光学素质了。从光圈全开开始就不负期望,非常的锐利,但是我觉得不算死气硬调。女孩子的头发都能一根一根的看清楚,感觉好像真的可以数毛。后面的虚化也毫不含糊,我觉得是我喜欢的虚化的感觉。
SLR Lounge 的 Joe 曾经说过,它看到这颗镜头在它那时候的 5D Mark III 上所拍出来的照片,还以为是利用 Brenizer 拍法(多图叠加虚化)拍出来的照片,因为焦内非常锐利,但是焦外过度又很有立体感。线条描绘的很细腻,让主体和背景能够明确的分离开。加上本身全开就有高反差的光学特性,很容易就能看出来有立体感。


▲▲▲(A7 Mark II)


▲▲▲(D810)


▲▲▲(D810)

F1.4 的大光圈镜头在以前的时代,可能都会让用户下意识地缩个 1 档半的光圈再开始拍摄。除了锐度不足之外,以前的镜头还有常见的球面像差这个问题。Sigma 的这颗镜头并没有像 Nikon 的 58mm f/1.4G 那样倒回去剑走偏锋,而是把现代镜头的合理化地做到一定程度的高度。靠着堆料,这颗镜头有着相当好的像场平坦程度,各种距离的球面相差都得到了抑制。许多时候要缩光圈,变成只是为了要更多的景深而已,而不是像以前一样大多是为了更高的锐利程度。
当然,虽然光圈在 F1.4 就有相当锐利的画面,缩个一档左右必然会更加的锐利。比如在 F4,简直锐瞎狗眼。不夸张地讲,在 D800 的机身上,我还看过因为太锐利而让显示屏感觉有种 artifact,我还以为是哪里出问题了。小光圈下人的肤质会更加的明显、线条的质感会更加的清楚。立体感也不会输给光圈全开下的那种 pop。


▲▲▲(D810)


▲▲▲(D810)


▲▲▲(D810)


▲▲▲(D810)


▲▲▲(D810)


▲▲▲(D810)

不过老实说,镜头都这么大了,如果画质还不好,是不是有点说不过去了呢?Sigma 的这颗镜头感觉像是把画质全部凝缩到了这颗黑块儿里面。对于一颗标准镜头来说,它虽然没有 Canon EF50mm f1.2L USM 那么肥,但是更长。不管是握在手上还是装在机身上都是累赘。一个副厂的镜头做的这么重、这么大、没有金圈也没有红圈加持、没有 Zeiss 贴纸也没有 Leica 红点,势必会吓跑许多潜在用户。
但是不管是要求暗光拍摄还是浅景深的创作,这种高画质的大光圈镜头在哪里都是十分稀少的。许多人肯定会拿它跟 Zeiss 的 Otus 相比,我觉得也是有道理的。重大的标准镜头、大口径的光圈、同规格不便宜的售价,Sigma 和 Zeiss 的这两颗镜头在要素上确实有许多相似的地方。具体的高下,相信看过 DxO 的跑分和其他各大网站的评测的人都知道,Otus 除了更锐利的画质,它还把紫边压制到了极致。这里不会详细将这颗 Sigma 多与 Otus 做相比,但是想和大家分享一个小故事。
在一次 Matt Granger 与 Zeiss 这颗 Otus 的测试参与者之一 Hubert Nasse 的访谈中,Nasse 博士提到了 Zeiss 确实有能力设计出光学素质更变态的镜头。不管在哪里,相信大家常常会看到很多人相互吹嘘,说 XX 镜头 “毫无保留” 在开发、或者 XX 镜头 “光学上没有妥协”。但是我们从这个访谈中其实也能看出来,Zeiss 在做 Otus 中,许多人吹嘘的“光学极致” 其实并非如此。Zeiss 还是为了能让这些镜头能够卖出去、能够日常使用,并没有去强求做到所谓极致的极致。
如果 Zeiss 是如此,我相信 Sigma 也是如此。肯定也是做了某些程度上的妥协。
我觉得买这颗镜头的重点在于 Sigma 还塞了 AF 功能进去,对焦速度快速、过程安静。它比 Canon 和 Nikon 的高价格标准镜头的 AF 都来的更快,对于堆了这么多镜片的镜头来说也是一件不容易的事情。(当然准不准那是另外一回事了)
对了,这颗镜头别人实测大约 48.5mm。这是缺点还是优点?我不知道了。


▲▲▲(EOS-1D X)


▲▲▲(EOS-1D X)


▲▲▲(EOS-1D X)

▲▲▲(D800)


▲▲▲(D800)


▲▲▲(D800)


▲▲▲(F100)


▲▲▲(F100)


▲▲▲(F100)


▲▲▲(F100)


▲▲▲(D800)


▲▲▲(D800)


▲▲▲(D800)

除了各种光学实力,还有一点其实可以好好称赞这颗镜头,那就是它的近摄能力。0.45mm 的最近对焦距离相信许多人都会和我一样去贪心利用过。全开的光圈下锐利的焦内和极浅的景深,配合它的近摄距离和放大倍率那是很迷人的。这颗镜头也不像 Fujifilm 的 XF 35mm F1.4 R 一样近摄的时候会有明显球面像差,所以不需要太担心近距离会看到光学素质崩塌的一塌糊涂。
要说这颗镜头光学上最明显的破绽,我想就是边角失光了,也就是所谓的暗角。现代的许多高性能镜头在这个传感器技术越来越变态的时代,常常会为了其他光学素质而去牺牲畸变、暗角等特性。(Nikon 和 Canon 的设计者都有在不同访谈里说过有些素质前期可以牺牲因为后期处理越来越方便了)比如新的 Nikon AF-S 24-70mm f/2.8E ED VR II、Sigma 其他的 ART 系列镜头、甚至是 Otus 也不是完全没有暗角。


▲▲▲(D800)


▲▲▲(D800)


▲▲▲(D800)


▲▲▲(5D Mark III)


▲▲▲(5D Mark III)


▲▲▲(D800)


▲▲▲(D800)


▲▲▲(D800)

我很喜欢用这颗 Sigma 50mm F1.4 DG HSM 拍照片。我喜欢 50mm 的视角,也觉得它的光学素质值得我花这个钱不管用的是什么机身一定会买一颗来用。焦内锐利程度和焦外的虚化都是我喜欢的部分。全开就有相当高的反差,相信很多人一开始和我一样也会不太习惯。有的时候,就算是 RAW,我也会觉得,啊,好像不需要再多调整什么了。
我听其他人说,50mm 可能对许多人来说太过于平淡了。以前在一个群的时候,Voidshatter 曾经一而再再而三的说 35mm 才是拍女孩子最好的视角。虽然我并不完全认同,但我也能理解大家所喜欢的东西都不太一样。


▲▲▲(5D Mark III)


▲▲▲(5D Mark III)


▲▲▲(5D Mark III)


▲▲▲(D810)


▲▲▲(D810)

50mm 在我平常和女朋友出去约会的时候,平常因为走在一起,我会嫌太窄了。在旅游的时候,离景很近的时候,我也会觉得太局限了。但是它在其他日常的情况下是对我来说最自然的视角,也正是为什么我平常也会喜欢用 50mm 而不是 35mm。
为什么说爱这颗镜头,原因应该很明显,因为我喜欢它的光学素质。我换了各种门也买过了他们家自己的高素质标准镜头,它们都无法达到让我觉得能够不要再用这颗 Sigma 的期望值。(除了最近刚出来的 Sony Zeiss 50mm F1.4 ZA,我还没有买过)
为什么说恨呢,因为真的太 tm 重了。尤其在 1D X 和加了手柄的 D810 上。天啊,这是人平常能用的东西吗?
总之,我觉得镜头本身素质很好。价格比起原厂其他顶级标准镜头来说很便宜,比起原厂的 F1.8 镜头贵很多,怎么来衡量看个人了,我觉得是划算的。
还有,重。
[整理:CALONYE]

理想与现实:10张图解密婚纱摄影背后故事

来自英国的Chris Chambers是一位婚纱摄影师,他曾多次在网络分享自己的婚纱拍摄过程。
今天他也将为大家解密婚纱摄影的拍摄故事,我们跟随他的镜头来扒一扒究竟每张绝美婚纱照背后,都有一个怎样的摄影师呢?
理想与现实:10张图解密婚纱摄影背后故事
理想与现实:10张图解密婚纱摄影背后故事
拍摄时,附近有一摊小水洼,为了给画面增添一些前景,趴在地上获取更好的角度,活生生的将水洼拍成了湖面…
理想与现实:10张图解密婚纱摄影背后故事
类似的方法,还可以用路边的积水做一面天空之境!配合城堡作为背景,气质瞬间就上来了。可是我们的摄影师。。。
理想与现实:10张图解密婚纱摄影背后故事
即使是停车场附近随处可见的草坪,在使用低机位拍摄,后期处理剪影之后。。。秒变大片!
理想与现实:10张图解密婚纱摄影背后故事
在郊外的农田,如果直接拍上去,就像来户外郊游的一对恋人,但是摄影换个角度,趴在谷物空隙拍摄,再打一个灯,你还认得出来和上面是同一个地方拍摄的吗?
理想与现实:10张图解密婚纱摄影背后故事
同样是停车场,同样是路面水洼,后期加深傍晚的晚霞。。。欢迎来到另一个世界!
理想与现实:10张图解密婚纱摄影背后故事
这次只用剪影,用灯将模特们打亮,后期处理之后就能得到这样的效果。(旁白:为什么这么喜欢停车场!?)
理想与现实:10张图解密婚纱摄影背后故事
在人来人往的热门景点,摄影也可以利用这招拍出大气磅礴的氛围!
理想与现实:10张图解密婚纱摄影背后故事
水洼这招真是百试不厌!
理想与现实:10张图解密婚纱摄影背后故事
停车场这招更是。。。
理想与现实:10张图解密婚纱摄影背后故事
估计会有很多人认为这些都是后期的功劳,后期虽是必不可少的,但不管前期还是后期都是摄影师在创造。
生活并不缺少美,而是缺少发现美的眼睛,很多看似平凡的事物,只要换一个角度很可能就展现完全不一样的面貌,我们要从中学习的是如何锻炼自己的视野、培养自己的审美角度,而不是一味地把功劳归为后期,反而什么都没有学到。
理想与现实:10张图解密婚纱摄影背后故事
[整理:CALONYE]

摄影史上各种“第一”的20幅照片

摄影由19世纪发明至今已经拍摄过无数经典、不可思议的照片,来自多个网站、过往不同记录集合的这一系列历史照片,见证着人类文明与摄影历史的变化,你认识多少“史上第一”的照片?
1、史上第一张照片

早在1793年法国人Nicéphore Niépce及其哥哥Claude已经开始着手研究如何“拍摄”。直至1824年间,他们以不同的感光物质进行了一连串身的实验。上图是他在1826/1827年拍下,最为有名的鸽子屋。为了拍下这张他称为“日光图”(Heliograph)的照片,他用了超过8小时的曝光时间。虽然这技术还没有成熟到被使用在任何实际用途上,但总算出现了第一张“照片”。
2、史上第一张有人的照片

这是由法国发明家Louis Daguerre(路易斯·达盖尔)所拍摄的照片,银版摄影法就是由他发明的,这张摄于1838年的巴黎街头照片,由于拍了十分钟多,所以只摄入左下角鞋正被擦的人,其他人都不见了,而这也是史上第一张拍摄了人的照片。
3、史上第一张自拍、人像摄影照片

这不是现在的自拍,而近似于自画像的自摄影(self portrait),由Robert Cornelius拍摄,时间为1839年10月,也是第一幅人像摄影作品。
4、史上第一张伪造/恶作剧照片

来自法国摄影师Hippolyte Bayard的自拍照,拍摄于1840年,在照片里他伪装成一个自杀溺水的人,当然事实上他没有死去。他为何要用拍摄这张“虚假”的照片呢?原来他是要“以死控诉”,因为他宣称自己是比起官方公认的“摄影之父”达盖尔更早发明“摄影术”,却因为被对方的朋友François Arago说服,延迟了公布成果,所以失去了先机。
5、史上第一幅月亮照片(天文照片)

来自科学家兼摄影师John William Draper的作品,拍摄于1840年3月26日。除了是第一幅月亮照片外,也被视为第一幅天文摄影作品。但照片看起来似乎很破烂。
6、史上第一张太阳照片

由法国物理学家Léon Foucault与Louis Fizeau,使用银版摄影法,以1/60s曝光拍摄,其中还可看到太阳黑子。拍摄于1845年4月2日。
7、史上第一张新闻照片

上图这一幅名为“Soldier Arrests Man”,摄于1847年法国,拍摄者并不清楚,但一般相信是第一幅新闻照片,拍摄了一名男子被士兵拘捕。
8、史上第一幅航拍照片(空中拍摄照片)

这幅照片名为“Boston, as the Eagle and the Wild Goose See It”,摄于1860年10月,由摄影师James Wallace Black与热气球先驱Samuel Archer King坐在热气球上拍摄的,那时飞机还未面世呢。
9、史上第一张彩色照片

这幅来自物理学家James Clerk Maxwell的照片,是第一张耐久彩色照片,在1861年展示出来,是由三色迭加原理所拍摄的带有花呢格纹的缎带。按下快门的人其实是Thomas Sutton,即是发明了单反的摄影师,但由于照片原理来自物理学家,所以通常版权归前者。
10、史上第一幅彩色风景照片

摄于1877年法国南部城市Angouleme,由彩色摄影先驱Louis Arthur Ducos du Hauron所拍。
11、史上第一幅闪电照片

来自摄影师William Nicholson Jennings的影像,摄于1882年9月2日,成功拍下后世无数人都渴望拍摄的闪电。
12、史上第一张龙卷风照片

由A、A、Adams摄于1884年的美国堪萨斯州,相信是第一幅龙卷风照片,现今已有一大批“追风者”的摄影师了。
13、史上第一张举中指的照片

你看到举中指的那个人吗?照片摄于1886年,图中的是美国棒球队Boston Beaneaters的合照,上排最左边名叫Charles Radbourn的人,正举起中指送给了对阵球队New York Giants,是最早有不文手势的照片。
14、史上第一张水下照片

这是由第一位水底摄影师Louis Boutan,在1893年,在水深164尺的海底拍摄,这张自拍照展示了他全套的潜水服和金属头盔,曝光时间长达30分钟,还要辅以镁粉产生闪光,以尽快完成拍摄。
15、史上第一张X光照片

来自物理学家Wilhelm Conrad Röntgen的照片,为了证实他的理论,在1895年12月22日一个傍晚,请他的妻子伸出手,让他用“新型光线”拍出这幅照片,当时“曝光”时间是15分钟,能清楚显示出一只手的骨骼形态。
16、史上第一幅空难照片

今日网上充斥天灾人祸的照片,而第一幅空难照片,就是上图,摄于1908年。当时飞行员Thomas Selfridge驾驶美军Aerial Experimental Association的实验设计飞机,并载着Orville Wright(即飞机发明人之一,奥立弗·怀特),结果撞机,飞行员死了,后者则生还。
17、史上第一幅在太空拍摄的照片

摄于1946年10月24日,来自V-2火箭的相机,当时在104公里的高空,以每1.5秒拍摄一张的速度来进行拍摄,并得到这张第一幅从太空拍摄的照片,影像里的是地球。
18、史上第一张数码照片

史上第一部数码相机,是在1975年由柯达工程师发明出来,但是第一张“数码照片”,则是Russell A、Kirsch于1957年,以计算机扫描自己三个月大儿子的胶片底片,并得到的176×176数码影像,这几乎已经是当时计算机可以储存的容量极限。
19、史上第一幅火星照片

来自“海盗1号”探测器拍摄的第一幅火星照片,拍摄于1976年7月20日,其原定任务就是拍摄火星表面的高像素照片,研究火星的大气层与表面结构,以探索是否有火星生命的存在。
20、史上第一张被PS的照片

这幅名为“Jennifer in Paradise”的照片,由Photoshop创作者之一John Knoll在1987年所拍摄,照片中人Jennifer是他当时的女友,摄于Bora Bora,是史上第一张被PS的照片,是而在拍摄后John Knoll则向这位未来妻子求了婚。
[整理:CALONYE]

巴哈马群岛 海底王国的美丽公主 – 巴哈女孩

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对于出生在巴哈马群岛的姑娘 Sacha Kalis来说,海洋一直是她的第一个家。Sacha玩笑地称自己是“巴哈女孩”,她甚至在会走路之前就已经开始学习游泳了。
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Sacha 的母亲是一名非常有才华的水下摄影师——Elena Kalis。母亲鼓励 Sacha 更多的亲近海下的世界,让她自由的探索海下的未知,那些奇妙的海洋生物、热带植物、还有海底的神秘宝藏。
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Sacha 从很小的时候起便成为母亲最好的模特,她仿佛就是大海的女儿,她的每一个在海水中的动作都是那么放松和自如,优雅而飘逸。海下的世界似乎是专属于Sacha的王国,她可以在其中尽情的表达自己,做最美丽的公主。在这个如同童话故事般的海底世界里,母亲用相机记录了所有梦幻的瞬间。
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我们可以通过照片看到,Sacha 轻抚着黄貂鱼和海牛,与它们开心的玩耍在一起。她仿佛失重漂浮在空气中的置身于海中,像一只在深海里生活了许久的美人鱼一样。而母亲捕捉到的每一个镜头都是那么精致,让我们对那神秘而深邃的美丽海洋心驰神往。
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[整理:CALONYE]